FuHai Sun Künstlerbiografie
Verwurzelt in einer akademischen Ausbildung in bildender Kunst und geprägt durch jahrelange, intensive Tattoo-Praxis, erforscht seine Arbeit das Spannungsfeld zwischen Körper, Symbol, Handwerk und Beständigkeit.
Im Jahr 2017 begann Fuhai Sun seine professionelle Tattoo-Laufbahn und entwickelte ein tiefgreifendes Verständnis für Tattoo-Linienführung, symbolische Komposition und die visuelle Sprache der zeitgenössischen Körperkunst. Seine frühen Erfahrungen im Tätowieren wurden zum Fundament seiner späteren künstlerischen Ausrichtung – direkt, grafisch, rituell und tief mit der menschlichen Identität verbunden.
2022 setzte er seinen akademischen Weg mit einem postgradualen Studium der bildenden Kunst fort. Während dieser Zeit kam er nach Jingdezhen, dem historischen Zentrum des chinesischen Porzellans, wo er begann, sich autodidaktisch mit Keramikmalerei und traditionellen Unterglasurtechniken zu befassen.
Diese Begegnung mit Porzellan wurde zu einem Wendepunkt.
Fuhai Suns Arbeiten bringen Tattoo-Bildsprache in die Welt der Keramikkunst. Kräftige Linien, symbolische Motive und eine von Tattoos inspirierte visuelle Spannung bleiben unter Glasur und Feuer bewahrt und verwandeln eine temporäre visuelle Kultur in dauerhafte Keramikobjekte.
Seine Praxis schlägt eine Brücke zwischen zeitgenössischer Tattoo-Kultur und traditionellem östlichen Handwerk und schafft eine visuelle Sprache, die gleichermaßen antik und modern wirkt – rau und doch verfeinert, grafisch und doch ruhig, rebellisch und doch beständig.
Durch diese fortlaufende Auseinandersetzung schafft Fuhai Sun ein Werk, in dem Tattoo-Kunst nicht mehr auf die Haut begrenzt ist und Porzellan nicht mehr nur der Tradition unterliegt.
Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Objekt und Ritual, Dekoration und Symbol, zeitgenössischer Identität und zeitlosem Handwerk.
Was ist Unterglasur-Porzellan?
Unterglasurporzellan ist eine traditionelle Keramiktechnik, bei der das Kunstwerk direkt auf den Porzellankörper gemalt wird, bevor es mit einer transparenten Glasur überzogen und bei hoher Temperatur gebrannt wird.
Im Gegensatz zur Aufglasurdekoration, bei der Muster auf ein fertiges Objekt gedruckt oder gemalt werden, liegt die Unterglasurdekoration unter der Glasur. Nach dem Brand ist das Bild unter einer glatten, glasartigen Oberfläche versiegelt. Das Design wird Teil des Porzellans selbst – geschützt, dauerhaft und tief in das Objekt integriert.
Die Geschichte des Unterglasurporzellans ist eng mit der Entwicklung der chinesischen Keramik verbunden. Mit dem Fortschritt des Porzellanhandwerks begannen chinesische Kunsthandwerker nach Wegen zu suchen, bemalte Dekorationen durch Glasur und Feuer zu bewahren. Anstatt Pigmente ungeschützt auf der Oberfläche zu belassen, malten sie unter der Glasur, wodurch der abschließende Brennvorgang das Bild im keramischen Körper einschloss.
Diese Methode wurde besonders wichtig beim chinesischen Blau-Weiß-Porzellan, bei dem Kobaltpigment unter einer klaren Glasur aufgetragen wurde, bevor es bei hoher Temperatur gebrannt wurde. Im Laufe der Zeit erweiterten sich die Unterglasurtechniken auf verschiedene Farben, Stile und künstlerische Sprachen und wurden zu einer der bekanntesten Errungenschaften der chinesischen Keramikkultur.
Die Schönheit des Unterglasurporzellans liegt in seiner stillen Tiefe. Das Kunstwerk wirkt nicht flach oder aufgedruckt. Es scheint unter der Glasur zu schweben, vom Licht gemildert, durch die Oberfläche geschützt und durch die natürliche Textur des Porzellans bereichert. Dies verleiht jedem Stück eine Beständigkeit, die herkömmliche Dekoration nicht so leicht erreichen kann.
Unterglasurarbeiten sind zudem äußerst anspruchsvoll. Der Künstler muss das Design vor der endgültigen Glasur und dem Brand fertigstellen. Farben können sich im Ofen verändern, Linien können leicht verrutschen und die Glasur kann das endgültige Erscheinungsbild beeinflussen. Sobald das Stück gebrannt ist, kann das Kunstwerk nicht mehr korrigiert oder übermalt werden. Jedes gelungene Stück hängt von Geschick, Erfahrung, Timing und einem tiefen Verständnis für das Feuer ab.
Deshalb ist Unterglasurporzellan mehr als Dekoration. Es ist ein Zusammenspiel von Hand, Ton, Pigment, Glasur und Ofen.
Für die INKCLAW × FUHAI SUN Unterglasur-Tattoo-Porzellan-Kollektion verleiht diese traditionelle Technik von Tattoos inspirierter Bildsprache eine neue Form von Beständigkeit. Kräftige Linien und symbolische Motive werden nicht mehr auf die Oberfläche aufgetragen – sie werden unter Glasur und Feuer bewahrt und zu einem Teil des Porzellans selbst.
Glatthängend, leuchtend und beständig verwandelt Unterglasurporzellan ein Bild in etwas Dauerhaftes.
Warum Unterglasur-Porzellan so schwierig — und so wunderschön ist
Unterglasurporzellan ist eine der raffiniertesten und anspruchsvollsten Techniken in der keramischen Kunst. Im Gegensatz zu gewöhnlichen Oberflächenverzierungen, bei denen ein Bild auf ein fertiges Objekt gedruckt oder gemalt wird, beginnt die Unterglasurarbeit wesentlich früher — direkt auf dem rohen oder teilgebrannten Keramikkörper.
Der Künstler muss das Design malen, bevor die finale transparente Glasur aufgetragen wird. Sobald das Stück mit Glasur überzogen und bei hoher Temperatur gebrannt wurde, ist das Kunstwerk unter der Oberfläche des Porzellans versiegelt. Es befindet sich nicht mehr einfach nur „auf“ dem Objekt. Es wird ein Teil des Objekts selbst.
Genau das verleiht dem Unterglasurporzellan seine außergewöhnliche Schönheit.
Das Bild liegt unter einer glatten, glasartigen Schicht, was eine Tiefenwirkung erzeugt, die herkömmlicher Oberflächendruck nicht nachahmen kann. Die Farben wirken weicher, die Linien eingebetteter, und das gesamte Stück strahlt eine ruhige, leuchtende Qualität aus. Das Kunstwerk ist durch die Glasur geschützt und somit resistent gegen Verblassen, Abnutzung und Korrosion im Laufe der Zeit.
Doch diese Schönheit birgt Risiken.
Unterglasurporzellan ist schwierig, da fast jeder Schritt abgeschlossen sein muss, bevor der Künstler das Endergebnis sehen kann. Die Farbe vor dem Brennen kann ganz anders aussehen als nach dem Brand. Die Glasur kann die visuelle Tiefe verändern. Die Hitze kann Linien, Töne oder Texturen leicht beeinflussen. Sogar die Form des Keramikkörpers kann sich während des Hochtemperaturbrandes verziehen.
Bei maßgefertigten Stücken wird die Herausforderung noch größer. Jeder Name, jedes Zeichen, Symbol oder persönliche Design muss vor dem Glasieren und Brennen sorgfältig geplant werden. Sobald das Stück im Ofen ist, kann es nicht mehr wie ein bedruckter Untergrund angepasst oder wie ein fertiges Produkt nachbearbeitet werden. Ein kleiner Fehler bei der Platzierung, den Proportionen, dem Verhalten der Glasur oder dem Brennvorgang kann dazu führen, dass das gesamte Stück neu angefertigt werden muss.
Deshalb erfordert die Unterglasur-Individualisierung mehr Zeit, mehr Geschick und mehr Geduld.
Jedes gelungene Stück ist das Ergebnis von Zeichnen, Glasieren, Brennen und Ungewissheit — eine Zusammenarbeit zwischen dem Künstler, dem Material und dem Feuer selbst.
Für die INKCLAW × FUHAI SUN Unterglasur-Tattoo-Porzellan-Kollektion hat dieser Prozess eine tiefere Bedeutung. Tattoo-Motive sind oft gewagt, direkt und mit dem Körper verbunden. Durch Unterglasurporzellan werden diese Motive in dauerhafte Keramikobjekte verwandelt, bewahrt unter Glasur und bei Hochtemperaturfeuer.
Das Ergebnis ist nicht nur Dekoration.
Es ist Tattoo-Kunst, neu interpretiert durch chinesische Porzellanhandwerkskunst — glatt, leuchtend, beständig und für die Ewigkeit gemacht.
